有不复当年之感，很多此类影片难以拍出新意，观众因此流失。无间道了不起的地方在于它大无畏地选择了黑帮卧底题材，并且匠心独运，笔墨最重的部分并不放在黑道与警察的对立，而是置于人心的纠缠、警匪身份的倒置、人世的道义这样精神境界极高的层面上，在某种意义上打开了香港警匪电影的思路。此为无间道潜藏的、深远的威力。

既然在另一个世界无间道能够将版权卖给华纳，那在这个世界也未尝不可以

在这个世界徐乾所在的公司可是和华纳有所合作，华纳还帮忙发行了叶问，让徐乾现在小有名气

在另一个世界美版的行徒使者，也就是无间道

影片获得第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。

这足以说明无间道本身的优秀

当然徐乾看过行徒使者，get不到高潮，他感觉美版的无间道太过直白，没有那种韵味

我们中国人讲究润物细无声，通过一些细节就能让人感到震撼

而美国人就崇尚直白，有什么说什么

比如说如果表达对妻子的情感

我们中国人是这样回答的：

“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”

这是作者为了悼念亡妻而写的，他并没有用写自己的悲痛，只说院子中的枇杷树是妻子死的那年亲手栽下的，现在这棵树已经长大，枝叶繁茂的样子就像伞盖一样，作者的高明之处正在这里，睹物思人，正是“此时无声胜有声”，把自己对妻子的思念之情表达的很含蓄，却有真实感人。

而如果是美国人肯定就直接写“痛哭流涕”

外国人根本不了解我们国人的这种含蓄以及深沉

因此徐乾在看行徒使者的时候就感觉非常的别扭，或许在外国人看来那很酷，但在徐乾看来，我勒个去，这是主角吗这不就是小混混吗一点都没有陈永仁那么有魅力

因此徐乾还是拍中版的无间道，因为这符合自己的价值观，与自己的三观相符合

其次无间道拍的非常的美感，那剪辑，那摄影是有别于它之前的港片的

无间道系列某种意义上是港片美学的转折点，它比以前更加的精致了

无间道之前的港片八十年代中期到九十年代，尽管也有严肃和偏文艺向的作品，但基本有几个特征：

第一、以从业人员手艺的精熟弥补制作上的相对粗糙；

第二、部部喜剧或至少大量植入喜剧元素。

第三、做得再粗再烂，每部都仍有可说叨提点之处，总能有点给人留下印象。

但无间道不同。

自无间道起，港片真正进入“精致化”的阶段，这种精致化主要表现在：视觉表现的精致化和故事写作上强调整一感抛弃随意化。看无间道之后的港片，再普通的片子也会努力像拍广告大片一样把画面做得好好的，故事再无聊至少也往完整上讲。

不要以为徐乾是在夸这种“精致化”，在这种“精致化”抛弃的是原来港片相对粗糙的画面质感和想一段是一段的感觉。这听起来不是好事吗徐乾不这么看。港片的生命力在我看来来源于天马行空的想象力、无厘头的乐天个性和随和亲近易代入的氛围。

这么一“精致”，优点消弭得差不多了，即便这路子是“正道”，但也不是它的长项。

当然老的港片有优点，那就是亲切，也就是接地气

而无间道之后的港片相当的功夫花在了画面雕琢上，摄影虽然有“唯美”感，但失去了跳脱和果敢，且比广告美感也不过原来的学生韩片。

因此无间道刚好承前启后，算是一部时代经典

其次无间道也能丰富徐乾拍摄电影的类型

他可不想当一个类型片导演，他希望成为那种能够拍摄各种题材的导演，无论拍摄那种题材都能够取得成功

这才是徐乾真正的野心

徐乾之前拍摄过青春片三部曲，也拍摄过功夫片叶问，这几部电影无一例外都取得了成功，也奠定了徐乾作为一名大导演的地位

只不过这些还不够，徐乾还需要拍摄更多类型的电影，取得更多的成功

而无间道无疑是不错的选择，它是一部警匪片，和徐乾之前拍摄的所有影片都不同，若是这部电影也像徐乾之前的几部电影一样取得成功的话，那么徐乾距离辉煌又更进一步

当然之所以拍摄无间道，也算是对徐乾过往的总结

徐乾的过往是什么样子呢

不管有什么理由，他年轻时候犯过的那些错都犯了

这些虽然都是原身的错，但徐乾既然继承了这具身体，自然也要承担他身上的因果，原身所犯的错误，也就是徐乾所犯的错误

无间道中恰巧有一个和和原身类似的人

没错，那个人就是华哥要演的刘建明

刘建民是卧底，是黑社会的卧底，但他身处黑暗，却心向光明

在结尾的那一句：“以前我没得选择，我现在想做一个好人”

徐乾认为这句话简直就是对原身最好的诠释

这也是他为什么要选择无间道的原因

这部电影的确有他不得不选择的原因，若是不拍摄这部电影，他会觉得遗憾，他会觉得不甘心

因此他一定要拍摄这部无间道非拍不可

不过徐乾在写剧本的时候，发现无间道的剧本可不能照搬原著，因为那会闹出非常非常多的笑话

因此他的工作量也大了许多，毕竟是要自己动脑子

第806章用到

无间道有很多情节需要改变

比如那些警察称号就不适合内地

还有现在刑侦技术实在是太高级了，里面的许多情节都禁不起推敲了

这让徐乾想道了一个段子